Entrevista com Cristiano Siqueira

1.    Iaew Cristiano, Bem vindo e para começar voce pode falar um pouco sobre sua historia, diga-nos de onde você é, e como você começou na area das artes digitais? Você não quis fazer nenhuma formação academica neste area?

É um prazer falar com vocês e obrigado pela oportunidade. Eu sou um ilustrador de São Paulo, Brasil. Eu trabalho como freelancer em meu escritório em casa, no centro de São Paulo. Faço trabalhos para editoras, design de embalagens e publicidade.

Nas artes digitais, comecei logo que comecei a trabalhar como designer. Minha formação é em artes tradicionais, mas eu comecei a trabalhar em design gráfico com softwares como Photoshop e Illustrator. Eu não tive nenhum treinamento formal em software. Em vez disso, eu aprendi tudo no trabalho, com a ajuda de colegas de trabalho, e livros. Eu não sei se eu posso me considerar como “auto-didata, mas eu acho que fiz a metade do caminho.

 

 

2.    Quanto tempo você faz vetorização? O que fez você escolher Illustrator e arte vetorial como um meio de expressar a sua criatividade? Qual outro software voce usa e como é seu local de trabalho ?

Eu comecei com vetores no meu primeiro emprego. Como eu disse acima, eu só comecei a usar o software quando eu comecei a trabalhar como designer gráfico. Minha tarefa era redesenhar logomarcas em vetor. Eles tinham muitos logotipos digitalizados a partir do papel e eu precisava fazer versões em vetor deles. Assim, o primeiro software que eu usei foi o illustrator e estava na versao 7.
Usando Illustrator quase todos os dias, eu pude ter alguma prática com a ferramenta Pen e outros recursos, então eu percebi que eu poderia fazer algum desenho a mão no Illustrator também. Gostei muito das linhas perfeitas que poderia desenhar com a ferramenta Pen, um pouco melhor do que a minha habilidade para desenhar linhas perfeitas à mão. Eu comecei a pintar meus desenhos no Illustrator e depois eu comecei a dar cores também.

Ultimamente, estou usando o Illustrator e o Photoshop. Às vezes Poser para ajudar com questões de anatomia. O meu local de trabalho é limpo, uma grande mesa com alguns elementos sobre ele. Apenas o computador, uma lâmpada, um calendário, um telefone e algumas canetas e lápis … Às vezes, a tablet… paredes vazias … apenas isso.

 

 

 

3. Você começou com um background de arte tradicional. Como isso influenciou seu trabalho como artista digital? Quando foi a transição em trabalhar com illustrator nas suas peças de arte? Foi uma transição fácil? De que modo a arte tradicional é diferente da arte digital, vetorial em particular?

O conhecimento que a arte tradicional  me deu foram todas as habilidades básicas necessárias para desenvolver meu trabalho no ambiente digital. Eu pude aprender a pensar primeiro na imagem antes de fazer-la, o plano de composição mais, a fonte de luz, o sombreamento, e como tudo vai funcionar em toda a imagem. 

A transição de técnicas tradicionais para o sistema digital aconteceu quando eu comecei a trabalhar com design gráfico e comecei a trabalhar todos os dias com computador e programas gráficos. A transição não foi fácil e eu tive que mudar um pouco a minha maneira de trabalhar, adaptando-se às ferramentas digitais, tentando extrair o melhor de ambos os modos, digital e tradicional, e misturá-los todos em formato digital. 

A principal diferença entre o tradicional e o digital é que você pode trabalhar com materiais virtuais. Significa que não há sujeira, sem despesas e não ter de ser tão dependente de bons materiais para fazer o melhor trabalho. No trabalho tradicional, temos de encontrar os melhores materiais para cada técnica, um bom papel para aquarela, bons pincéis e tintas a oleo e nós precisamos ser muito hábeis em desenhos manuais para desfrutar ao máximo dos matérias e não perder muito tempo fazendo correções. 

No digital, você pode simular os efeitos das técnicas tradicionais, você não tem sujeira, você não precisa se preocupar com papéis ou outros materiais, você não precisa ser um ás na desenho porque você tem ferramentas que ajudam você a fazer a linha perfeita, as cores perfeitas. Nos padrões da indústria de design gráfico, as obras digitais podem encaixar muito bem em qualquer processo de impressão, você pode preparar seu arquivo considerando algum processo de impressão e otimizar o seu trabalho para o melhor resultado. 

De qualquer forma, o digital não é melhor do que a tradicional, é apenas diferente, e otimizado para uma aplicação. Ambos (digital e tradicional) são formas que as pessoas possam expressar seus sentimentos, mensagens e comunicar-se. Eles podem oferecer os mesmos produtos.

 

 

 

 

4. Qual é o seu  tipico workflow desda ideia a conclusão? Quanto tempo você passa  pesquisando e quais são os seus recursos de pesquisa? O que você  ve em sua tela no final do processo sempre coincidem com a imagem mental que você tinha originalmente ou está em constante evolução?

Bem perguntado! Todo o meu trabalho começa na concepção. Não importa se é um trabalho para um cliente ou pessoal. Eu sempre procuro orientar meus processo através do conceito, a mensagem de que preciso para transmitir ou inspirar. Uma vez que tenho um conceito (dado pelo cliente ou de mim mesmo) que eu comeco a pesquisa de informações relevantes sobre o tema. Além disso procurar referencias que possam me ajudar (ou não) no meu processo de criação

Assim, após a pesquisa eu posso ter boas idéias para as imagens e, eu começo a fazer alguns pequenos sketch, como miniaturas, no meu sketchbook. Isto é só para ter uma visão geral sobre como o trabalho sera. Eu posso fazer 2, 3 ou  4  miniaturas, o importante é conseguir uma sugestão satisfatório da composição. Nesta etapa, eu posso ver se será necessário encontrar mais referências para desenhar todos os elementos necessários.

Com a miniatura feita e aprovada, eu vou para o Photoshop e começar a refinar essa miniatura em um esboço da cena. Eu redesenhar as miniaturas em um formato maior, provavelmente o formato final do trabalho, mas em uma baixa resolução e eu começo a acrescentar mais detalhes, faça as anatomias com as proporções corretas, defina a fonte de luz com algum sombreamento simples e, às vezes eu jogo com algumas cores básicas. Nesta etapa eu estou tentando definir a composição, os elementos, na verdade eu estou fazendo a ilustração agora, mas sem qualquer perfeição dos pequenos detalhes. Nesta etapa, também, eu uso as referências para desenhar o que não me lembro ou não tenho habilidade suficiente para fazer.

Neste momento, tenho 50% do trabalho feito. Então eu posso ir para o Illustrator para terminá-lo em um vetor de trabalho ou continuar trabalhando no Photoshop, detalhando e detalhando, até atingir o aspecto final. Aqui eu uso todas as referências possíveis para tornar cada detalhe com perfeição, pelo menos, para torná-los como eu queria.

Na maioria das vezes, o trabalho final é realmente o que eu estava procurando. Eu tento não sair do conceito inicial que eu tinha em mente. Algumas mudanças acontecem no processo, alguns ajustes são feitos, mas o conceito geral imaginava é mantida. Posso também alterar a técnica que eu pensava para terminar o trabalho. A questão é que eu tento representar o conceito inicial usando o melhor caminho.

 

5. Ao fazer o trabalho do cliente, como você encontrar o equilíbrio entre o que eles querem e o que você vê como o produto final? Quais são os prós e os contras de fazer freelancing e qual sua opinião ?

Bem, isso depende do cliente. Eu tento encontrar a melhor maneira de trabalhar e eu tento entender o que o cliente necessita. Alguns clientes querem apenas uma técnica minha,  então eles querem dirigir a ilustração em todas as etapas da produção … sugerindo detalhes e tudo mais. Alguns clientes ainda vem com um conceito acabado, eles precisam apenas o trabalho concluído. Essa não é minha maneira favorita de trabalho, honestamente, mas uma vez aceito o trabalho  eu tento oferecer o melhor.

Outros clientes querem o meu trabalho criativo, assim que eles vêm com apenas uma idéia aproximada e podemos discutir algumas soluções. Creio que esta é a melhor maneira de oferecer um trabalho muito criativo e obter um produto satisfatório para o cliente. Na verdade, esta é a minha maneira favorita de trabalho! Assim, em ambos os casos, a solução é andar com o cliente para o produto final que você tanto procura.

Ser um freelancer é uma coisa boa porque posso interagir, em quase todas as etapas do trabalho criativo. Além disso, eu me sinto um pouco mais de respeito pelo meu trabalho e do pagamento que eu recebo é suficiente e justa. Os problemas de ser um freelancer é que eu preciso para cuidar de tudo, contratos, faturamento … Eu preciso administrar o meu tempo com a disciplina, caso contrário eu não posso cuidar dos meus negócios e não posso fazer ilustrações. É difícil dividir o meu cérebro em uma pessoa criativa e uma pessoa burocrático.

 

 

 

6. Cristiano, obrigado pela entrevista e pelo seu tempo. algum pensamento final? Que conselho você daria para os jovens considerando ilustração como uma profissão e que olham para o seu trabalho como fonte de inspiração?

Foi um prazer! Para os jovens ilustradores meu único conselho é: Tente conhecer a indústria muito bem para conduzir o seu trabalho para ser original, aprender a ler e compreender os contratos e demais encargos, e aprimorar o seu trabalho. Para as pessoas que vêem o meu trabalho como inspiração, bem, devo dizer um grande obrigado e espero nunca decepcioná-lo!

 

Para ver e conhecer mais veja no portfolio dele http://www.crisvector.com/

Bugatti Galibier 16C Concept

Esse merece um topico

O lançamento de um novo Bugatti é sempre um acontecimento fora-de-série. Com efeito, a prestigiada marca fundada por Ettore Bugatti dispensa qualquer tipo de apresentações e, mesmo muitos anos passados sobre a época de ouro do automóvel, mantém intacta a sua aura mística. Cada novo modelo chega até nós avassalador, com o porte de um rei que desfila sobre uma longa passadeira vermelha, ricamente vestido e adornado com pedrarias, e seguido de um imenso séquito. Luxo, requinte, perfeição, majestade, beleza – os adjectivos não bastam para descrever o novo Galibier 16C Concept. Não somos nada ao lado da sua perfeição absoluta.

Um veículo como este não surge do nada. Um longo caminho foi percorrido até aqui que é, no fundo toda a tradição Bugatti. O Galibier 16C é como uma pedra polida por anos e anos de erosão que lhe conferiram a sua forma magnífica. Para quem conhece a história da marca não será difícil ver nele os majestosos modelos da série Royale, com o longo compartimento do motor escondendo grandes e potentes máquinas e a sua traseira curta e redonda. De resto, até pelo seu nome, não é segredo para ninguém que este modelo se inspira no belíssimo Type 57C Atlantic, de 1937, um automóvel inovador para o seu tempo, com uma carroçaria aerodinâmica composta por duas peças moldadas em alumínio e unidas longitudinalmente por um cordão de rebites. Assombroso.

No que toca à excelência tecnológica o novo modelo faz jus ao seu antecessor. A inconfundível carroçaria foi executada manualmente em painéis fibra de carbono azul escuro e alumínio polido. O compartimento do motor abre-se através de duas portas em asa, revelando um enorme bloco de 8000 cc. e 16 cilindros sobrealimentado, debitando 800Cv e capaz de levar o Galibier a ultrapassar alegremente os 350 km/hora. E como se não bastasse – pasme-se! – este motor tem a possibilidade de funcionar a etanol, prometendo performances verdadeiramente surpreendentes. Travões em cerâmica e uma suspensão sofisticada foram especialmente concebidos para conseguir manter na estrada a altas velocidades um veículo desta dimensão e deste peso.

Como seria de esperar os interiores são irrepreensíveis em matéria de luxo e requinte. Muito sóbrios e funcionais, estão revestidos em pele castanho-claro com aplicações em raiz de nogueira. Para além do painel de comandos, a consola central exibe dois mostradores circulares, muito clássicos, que permitem a todos os passageiros a leitura da velocidade e desempenho do motor. Na consola existe também um relógio Tourbillion Parmigiani Reverso amovível, que pode ser colocado no pulso do condutor. Pequenos pormenores que nos dizem que um Bugatti não é apenas mais um automóvel entre os outros. Por isso é que há tão poucos.

Ainda não há qualquer estimativa de preços ou perspectiva de produção para este fabuloso concept car. O actual presidente da marca, Franz-Josef Paefgen, admitiu no entanto que este modelo é apenas um entre vários outros que serão concebidos para comemorar o centenário da marca. Nós ficamos à espera, ansiosos.

Via Obvious

Inspirações do dia

Apos apagão e conhecer a tia do eddie encontrei por acaso esse japones/Tokyo chamado Pablo que manda muito bem

é o tipo de desenho que não me canso de olhar e de tentar entender como ele faz. Lindo demais !!

2009_6_29mini

2008_11_16_2

quer ver mais ?  http://pablocafe.seesaa.net

Made in brasil esse japones chamado Will Murai que ja fez trabalhos para W/Brasil, LewLara/TBWA,Marvel Comics e DC comics.

Zupi 2007

valentine

wyf_coffee&milk

IdeaFixa e-magazine 2006

subway

http://www.willmurai.com

Machine coffe again

As 8:30 da matina, cheguei no trabalho morto de sede por um cafezinho malandro quando termino de preparar  percebo que não tem açucar, e pra provar que meu vicio é fato tentei tomar sem açucar mas nossa é ruim de mais, deprimido voltei para minha mesa e comecei a passear pela net olhando as novidades novinhas pelo mundo a fora quando me deparo com isso.

Uma maquina conceito de  cafe chamada BeMoved criado pelo fabricante Douwe Egberts que foi apresentada em outubro Dutch design Week essa bela maquina SÓ faz tudo,tem tela ecrã sensivel ao toque,camera sensível a movimento que deixa interativa a preparação do cafe na onde você arrasta os ingredientes para seu copo, e ainda não acabou, enquanto a maquina prepara, da para voce ver a previsão do tempo,entrar em joguinhos on-line, criar um perfil com direito a foto e preferencias de ingredientes no preparo do cafe.

 

bemoved_04

bemoved_01-508x483

E eu AQUI torcendo para achar um saquinho de açucar no chão !

veja mais no site: www.future-of-coffee.com

Homenagem a Elas !!

Proveitando meu tempo ocioso hoje aqui na agencia, vou homenagear uma maquina brother que ta sempre comigo nos momentos mais sonolentos, sim a maquina de café,

Aprecie com moderação !!

10) Birch-wood Coffee Set by Andrea Branzi

tencoffee10

Projetado por Andrea Branzi é feita de prata mergulhado em ácido para obter a aparência rústica, um belo exemplar.

9) Muji Non-directional Coffee Maker by Kazushige Miyake

tencoffee9

8 ) Kahva by Lina Fischer

tencoffee8

O nome kahva e um modo de preparo de chá que vai açafrão e cardamomo, não sei exatamento com funciona mas parece saboroso e para uma maquina de café receber esse nome deve acontecer algo especial no preparo do café, vai saber !!

7) The Barista by Patrik Pettersson

tencoffee7

Essa maquina faz multiplos cafés por vez, Essa sim deve ser boa para pessoas que nem eu que toma 10 cafézinhos por vez.

6) Coffee Maker by Tom Metcalfe

tencoffee6

coffeemaker2

Sem palavras,Bela demais fora que não e instantaneo tem que fazer todo o ritual para a preparação.

5) Cocoon by Jan König

tencoffee5

A agua é aquecida na esfera externa e uma bomba transporta a água quente para o filtro e, finalmente quando o café esta pronto os pingos caem na esfera interna.Apos o termina do processo a esfera externa ( na onde a agua estava antes) agora servira como um isolante natural e mantém o café quente.

4) Nespresso by Jeremy Myrier

tencoffee4

Bandeja que mantem os cafés quente, muito boa para quando eu tiver minha propria secretaria para me servir.

3) Enjoy It While Flying by Balazs Millete & Telekes Tamas

tencoffee3

2) Pearl by Andreas Diefenbach

tencoffee2

Maquina de café feito de ceramina com detalhes dourados ? uma dessa deixo do meu lado e ninguem encosta. Linda demais !!

1) Untitled by Brice Genre Hanika Perez

tencoffee

Graças a sua termo-sensibilidade, Figuras aparecem na superfície da máquina de café quando a água quente corre através dela. Quase como ter uma obra de arte pendurada na parede.
Aaa La em casa viu.

Via: Yanko Design

Inspiração do dia

Aproveitando o assunto do topico da Hyper Island, e  sonhando com a minha bolsa de estudos e uma linda sueca como bonus.

Pierre Michel faz motion design e como a Hyper island tem curso sobre, estou aproveitando para postar os videos desse cara que são tão bem feitos

que chega a ser surreal com sincronia e qualidade de audio absurdas

O nome desse 1º video e Polar foi feito pelo que eu entendi para um festival,mas enfim para assistir segue o link Polar ou clique na imagem

animation_2

AVP :

animation_3Fire Flower :

animation_4

Hyper Island Recruitment Tour 2009/10

hyperisland1

Se você quer contratar um diretor de arte digital ou designer interativo, descubra primeiro se ele estudou na Suécia. Se a resposta for sim, 99.5% de chances de o cara ser excelente, eu não disse bom, disse: “alguns dos caras que mais entendem do assunto no mundo”.

O motivo é simples: Hyper Island. Um monte de especialistas em mídias digitais que trabalham nas grandes agências hoje estudaram lá. Se você pesquisar no Linkedin ou no FWA, vai ver uma porrada de gente que passou pela escola sueca na ficha técnica ou nos quadros das empresas. Portanto, não estou puxando o saco a toa.

Basicamente, existem duas maneiras de você estudar na Hyper Island: ou aprende falar sueco e ganha uma bolsa do governo para estrangeiros (eu conheço um cara que fez esse esforço hercúleo, e adivinhe, é excelente) ou se vira no inglês e gasta de € 12.900 a € 19.850 (R$ 33 mil a R$ 51 mil), dependendo do curso.

Mesmo pagando essa bala, o processo de seleção é complicado. Pra começar você tem que ter talento de verdade (e ser capaz de provar isso), e também precisa viajar até a Hyper Island para uma entrevista. Muita gente já desiste nessa parte.

hyperisland2

A boa notícia é que a escola inicia agora em novembro a Recruitment Tour 2009/10, que vai passar por diversas cidades do mundo até o mês de abril. São Paulo é a única cidade do terceiro mundo incluída na turnê, e se você quiser concorrer a uma das 100 vagas para conversar com eles precisa preencher esse formulário (e escrever um texto sobre você e enviar um CV).

Lembrando que são 100 vagas para ter uma entrevista com eles, e não 100 vagas para estudar na Hyper Island. Se você for escolhido, será avisado com antecedência para participar do processo de seleção em São Paulo no dia 14 de novembro. O recrutamento dura de 8 a 10 horas e, além da entrevista, você terá que realizar uma tarefa individual e outra em grupo.

O curso de Motion Graphics Designer e Interactive Art Director duram 40 semanas, e o de Digital Media dura 90 semanas (veja aqui o programa completo). Portanto, se você conseguir, prepare-se para passar um bom tempo de sol raro e noites curtas na Suécia.

Via Brainstorm9